編集はフッテージの最も基本的な処理です。 編集は映画を面白く変化のあるものにします。 番組中にPro7のようなTVチャンネルをオンにすると、何が表示されますか？ 今後のプログラムのプレビュー。 一部の予告編には非常に短いシーンが含まれています。 私たちの目はこれらすべてを把握することはできません。 画像の本当の洪水は私たちに雨が降っています。 しかし、それは私たちをワクワクさせ、スピード感を与えてくれます。 カットを使用してビデオを面白くするだけでなく、ペースを設定することもできます。 この映画は、長いシーンと穏やかな設定を選択することで、休息とリラクゼーションを提供します。 短いシーンと速いショットを選択すると、その反対のケースが興奮し、元気になります。

スペインでの最後の休暇のレコーディングを自宅に持って帰ると、長い設定は疲れるようです。 風景を撮影する場合、シーンの長さに応じてルールがあります。 見たものを言う必要がある限り、風景を表示します。 たとえば、コスタブラバに市場を表示する場合、ショットの長さは次のように十分です。 "マーケットプレイスが見えます。 人がたくさんいます。" もう時間は必要ありません。 私たちの脳はまったく同じことをします。 頭の中でのシーンを解説！

実際のフィルムを撮影すれば、カットでさらに多くのことができます。 シーンに親近感を与えることができます。 残念ながら、シーンの複数のショットを撮影することは不可欠です。 同じことを数回繰り返し、異なる視点からそれを撮影します。 これは私たちのサンプル映画につながります： "ソニアはろうそくに火をつけます"
私は3つの異なる角度からフィルムを撮影しました。

• Shot1：Sonjaの顔のクローズアップ。
• Shot2：マッチ箱の拡大図。
• Shot3：キャンドルのクローズアップ。

あとは、すべての設定を適切な順序に並べることだけです。 誰が試合を照らしているのかさえわかるように、人から始めるのが最善です（視聴者を驚かせたいと思わない限り）。 その後、次のショットが時間をかけて行われ、試合が開始されます。 炎で一時的に明るくなるので、顔をもう一度切ります（興味深い効果が得られます！）。 小さな一時的なエラーがあること、つまり、マッチシーンで炎のフレアが1回発生し、少し後に顔の照明として再び表示されることは、非常に注意深い観察者にのみ認識され、重要ではありません。 もちろん、このようなカットでは、画像と音を分離する必要があります。そうしないと、点火のシューという音が2回発生します。
次のカット（それ以外の場合はどうでしょう！？）は、キャンドルを対象としています。 ろうそくが灯されます。 最後に、顔をもう一度切り、試合を吹き消すと完了です。
今、いくつかは言うでしょう、なぜわざわざ？ カメラを遠くに置くだけで、シーン全体が良好になります。 もちろん、何でもできます。 しかし、それが良いかどうかは別の問題です。なぜなら、クローズアップ方式では、設定を興味深いものにする2つの要因が作用するからです。一方では、すべてのオブジェクトと人を間近で見ることができるため、シーンは非常に詳細です。 これにより、細部が容易に認識できるようになります。 一方、見る人の目は、本質的なもの、つまり人、ろうそく、照明器具にのみ焦点が当てられています。 これはいくつかの質問を引き起こします：この人はどこにいますか？ 周辺 部屋に他の人がいますか。 ろうそくに火をつける友人は？ そのような質問は、次のショットの後半でのみ回答されます。このショットでは、カメラはさらに離れており、環境全体を示しています。 それまでは、シーンは神秘的で興味深いままです...